#FAfeature | 與 MASAYUKI INO 對話
從漫畫藝術家的夢想到榮獲聲望卓著的LVMH獎（他也是首位獲此獎的亞洲設計師），日本設計師井野將之(Masayuki Ino)的時尚之旅可謂非比尋常。無論是那令人乍舌的反轉套上頭的拼接針織毛衣，還是錯視被熊背在肩上的仿皮革褲子，你都能在一公里外認出他的設計。作為備受關注的男裝品牌doublet的主理人，井野將之在時尚界開創了一個獨特的空間，讓創意、可持續性和可穿戴性交匯。
「我並不是一開始就想做一名設計師。」井野將之說道。他對繪畫的早期熱愛，加上對服裝的深厚欣賞，自然演變為時尚設計。這種非傳統的背景或許解釋了雙重品牌對時尚的獨特看法——打破界限，讓穿著者享受樂趣。
玩趣與可穿性的平衡 井野將之的作品標誌之一就是其設計的玩趣性。但他如何在這種玩趣與可穿性之間取得平衡是很多人好奇的問題。他解釋道：「我的基準很簡單，就是在於是否自己想穿出門。」如果一個設計能與他產生共鳴，並且適合日常穿著，那麼它就達到了理想的平衡。幽默感在品牌的DNA中扮演著關鍵角色，反映了井野對時尚應該成為幸福載體的信念。他說：「通過時尚能令人感到開心是我想達到也認為十分重要的一件事。」
這位設計師的鬼才在他最近的2025春夏系列中也有最佳體現，系列中推出了一款由Brewed Protein™纖維製成的服裝。這件作品可以壓縮成類似牛排的形狀，將它浸入水中又會泡開來成為一件衣服。靈感來源？不難聯想就是十分平凡的，一次性旅行毛巾。「只不過可能還沒有人想到會將它運用在時裝上面。」井野解釋道，展示了他在普通物品中找到非凡可能性的能力。「所以怎樣異想天開，我的建議是對於日常生活中常見的事物也有自己的想法，嘗試將其與時尚連接起來。」
建立全球品牌 doublet 獲得國際知名度的旅程並非一帆風順。在品牌的早期階段，面臨著如何吸引買家興趣的挑戰。「當別人對doublet興趣不大的時候，我回顧了品牌的定位在哪裏，原創性是什麼，方向性是什麼。」井野將之分享道。這段反思的時期至關重要，促使他採取了更新的策略，最終獲得了更廣泛的認可。
品牌的成功不僅限於服裝，還延伸到創造沉浸式的零售體驗。doublet 以其創意店面裝置聞名，將設計概念和流行文化轉化為實體空間。「一直以來除了服裝之外，品牌也很注重如何運用整個空間和時裝展來表達自己。」井野說，強調從設計到顧客體驗保持一致的視覺語言的重要性。大多數店面設計由他的團隊構思，但井野在創意方向上深度參與。「我希望去到店舖的人，也能感覺到整個季度的概念，如果能給到大家很好的購物體驗是很好的事。」 擁抱可持續性 doublet 的設計對許多觀眾可能更多的是一種「不正經」的感覺，恰恰相反，設計師對於以更好的方式創造時尚是非常嚴肅且認真的。井野將之對doublet的願景與可持續性密切相關。他特別熱衷於加速創新可持續材料在時尚界的應用。他表示：「我希望當這些材料被開發出來後，可以更提早地被推廣，比如十多二十年後已經被廣泛使用，而不是等到五十年後。我希望能用我的力量去幫助實現這件事。」
這位設計師已經在實踐這一願景，實驗基於蛋白質的材料和其他可持續替代品。他強調，獲取可持續材料並不像許多人想像的那麼困難，例如有 YDC 的參賽者已經使用茶葉廢料製成的皮革。
對新興設計師的建議 作為2024 YDC 的VIP評審和2018 LVMH獎的獲獎者，井野將之提供了寶貴的見解給新興設計師。作為參加時裝比賽的過來人，他堅稱：「這些比賽對參加者來說是相當寶貴的經驗。例如今日在YDC，不僅是比賽，而是行業中十分出名的記者、造型師、買手等等都會來看他們的作品，與不同人的相遇一定會影響他們將來的道路，這一方面是最重要的。」
他強調設計比賽不僅僅是競爭平台，更是可以塑造未來職業生涯的機會。他對於在當今經濟中延長品牌的壽命的建議非常實用：「 要很認真的去做這件事。心態上，我覺得要擺脫可以依賴他人的想法，而是自己能獨立地努力去做這件事。」在這個需要不斷創造力和創新精神的行業中，培養獨立性和刻苦的工作態度顯得至關重要。
在社交媒體盛行的時代，這位設計師也保持著平衡的觀點。雖然他承認提高可見性和降低市場推廣成本的好處，但他警告不要過於依賴數位平台。他提到「許多創意只通過網絡的相片或影片也無法完全表達，另外，在這麼多信息當中要如何突圍而出，也很重要的部分。」
井野將之創立的doublet是當今時尚中示範了一堂關於建立兼顧創意與商業可行性、創新與可持續性的時尚品牌的大師班。不過最後，我們也問他如果不是時尚設計師會做什麼？他回答：「電影導演！」其實，時尚的成功並不需要在藝術表達與實用性之間做出選擇——而是找到兩者共存和繁榮的中間點。
文字: Cherry Mui
影片: Ken Lam
